艺术：视觉艺术的发展

       在视觉艺术的艺术形式，如陶瓷，绘画，油画，雕塑，版画，设计，工艺，摄影，视频，电影，和架构。许多艺术学科（表演艺术，概念艺术，纺织艺术）涉及视觉艺术的各个方面以及其他类型的艺术。视觉艺术中也包括应用艺术如工业设计，平面设计，时装设计，室内设计和装饰艺术。

      “视觉艺术”一词的当前用法包括美术以及应用的装饰艺术和工艺，但情况并非总是如此。在之前工艺美术运动在英国和其他地区在20世纪之交，术语“艺术家”往往仅限于美术（如绘画，雕塑，或版画）工作的人，而不是工艺品，工艺，或应用艺术媒体。艺术和手工艺运动的艺术家强调了这一区别，他们重视白话艺术形式和高级形式。艺术学校区分美术和手工艺，保持艺术家不能被视为艺术的实践者。

       越来越倾向于将绘画特权和较小程度的雕塑优先于其他艺术，这一直是西方艺术和东亚艺术的特征。在这两个地区，绘画一直被视为依赖于艺术家想象力的最高程度，并且最远离手工劳动-在中国绘画中最高价值的风格是“学者绘画”，至少在理论上是实践的由绅士业余爱好者。西方的体裁等级反映了类似的态度。

      印象派

      印象派始于19世纪的法国，其中包括Claude Monet，Pierre-Auguste Renoir和PaulCézanne等艺术家。他为绘画带来了一种新的自由刷的风格，经常选择在外面而不是在工作室中绘制现代生活的逼真场景。这是通过笔触和现实印象所展示的美学特征的新表达来实现的。它们通过使用纯净，未混合的颜色和短笔触实现了强烈的色彩振动。这一运动将艺术视为一种动态，通过时间移动并适应新发现的技术和艺术感知。对细节的关注不再是实现的重点，同时探索艺术家眼中的景观和自然的偏见。

      后印象派

      到了19世纪末，一些年轻画家将印象主义进一步推向了舞台，用几何形式和不自然的色彩描绘情感，同时争取更深层次的象征。特别值得注意的是受到亚洲，非洲和日本艺术影响的保罗·高更，荷兰人文森特·梵高，他搬到了法国，在那里他吸引了南方强烈的阳光，以及图卢兹-洛特雷克，因其生动的画作而被人们记住在巴黎地区的夜生活蒙马特。

       象征主义，表现主义和立体主义

       挪威艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch）在法国印象派马奈（Manet）的启发下，在19世纪末开发了他的象征主义方法。呐喊（1893），他最着名的作品，被广泛解释为代表现代人的普遍焦虑。部分由于蒙克的影响，德国表现主义运动起源于20世纪初的德国，因为像恩斯特·基尔希纳和埃里希·海克尔这样的艺术家开始扭曲现实以产生情感效果。

       与此同时，立法主义的风格在法国发展成为艺术家，专注于作品中锐利结构的体积和空间。巴勃罗毕加索和Georges Braque是该运动的主要支持者。对象以抽象的形式被分解，分析和重新组装。到了20世纪20年代，这种风格已经发展成为达利和马格利特的超现实主义。